巴西

此为一对中国墓葬守护人像之一，馆方文字将其定位于唐代（618–907年）。此类像被称为lokapala——守护圣地、抵御邪灵的护法神——两件彩绘陶塑呈互补姿态，神情威猛，目光锐利，腿部覆以铠甲。MASP的收藏文章将其「一对武士」列为该馆重要的非欧洲作品。

“两件守护像属唐代（公元618–907年），该朝代曾统一中国。” 博物馆原文 — masp.org.br ↗ · 引文已与实时页面核验

同一时刻 — 初转法轮佛像（銮菩石考） 南亚 · 堕罗钵底艺术，佛历 13–14 世纪（约公元 8–9 世纪）

这是一幅小幅早期蛋彩画，描绘作为隐修士的圣哲罗姆身处叙利亚荒漠之中。画中圣人既为苦行者，亦为饱学之士，身携其传统标志——狮子、红色枢机帽、十字架前点燃的蜡烛以及合上的书籍。MASP将此画断代为1448至1451年。

“MASP藏品《荒漠中忏悔的圣哲罗姆》（1448—51年）描绘圣人在叙利亚境内凯勒叙利亚的卡尔基斯荒漠之中，作为在孤独中追求学识与忏悔的隐修士典范。” 博物馆原文 — masp.org.br ↗ · 引文已与实时页面核验

同一时刻 — 黑皮绦及紫红白绳系胴丸铠 东亚 · 日本，室町时代，15世纪

译自葡萄牙语：这是一幅早期木板作品，艺术史学家对其归属长期争论，最终被归于年轻的拉斐尔名下。据馆方指出，画作承袭了在佩鲁吉诺工作室习得的特征——对纵轴与横轴的严谨划分——基督的双足构成画面中心，下方为四位作出不同手势的陵墓卫兵。

“圣保罗艺术博物馆所藏的《基督复活》曾长期是艺术史学家讨论的对象，直至最终被归于拉斐尔的早期创作。” 博物馆原文 — masp.org.br ↗ · 引文已与实时页面核验

同一时刻 — 装饰佛像 南亚 · 15—16世纪

博物馆将这件板面油画视为博斯所签名的《圣安东尼的诱惑》三联画至少十六个版本之一，该三联画现藏于里斯本国立古代艺术博物馆。MASP的这件作品与巴恩斯基金会所藏的另一件，曾被马克斯·J·弗里德兰德在其1937年出版的早期尼德兰绘画目录中认定为博斯亲笔之作（另附一份1936年的鉴定意见，其抄本现存于博物馆档案中，与维也纳修复师、博斯研究专家罗伯特·艾根贝格的鉴定意见并列）；此后的批评则对其视而不见，或贬低为一件较为粗糙的晚期摹本。该作品年代约为1500年，描绘圣安东尼在末日景象般的风景中祈祷，四周环绕着各种奇异的混合生物。

“其中，MASP的这件板面油画与位于美国梅里翁的巴恩斯基金会所藏的另一件占有特殊位置：弗里德兰德在其1937年的尼德兰古代绘画目录与一份1936年的鉴定意见中，均将其认定为博斯亲笔之作；后者之抄本现存于博物馆档案中，与维也纳修复师、博斯研究专家罗伯特·艾根贝格的另一份鉴定意见并列。” 博物馆原文 — masp.org.br ↗ · 引文已与实时页面核验

同一时刻 — 装饰佛像 南亚 · 15—16世纪

埃尔·格列柯去世后编制的财产清册中载有约七件几乎相同的《圣母领报》版本，此为其一；其余现分藏于古巴、美国、日本、西班牙与匈牙利。圣保罗艺术博物馆所藏此幅，画中圣母与天使加百列的身体被显著拉长，体现其晚期托莱多时期典型的风格特征。

“《圣母领报》（约 1600 年）一作载于埃尔·格列柯去世后所编财产清册，与其他六件几乎相同的版本并列，这些版本今分布于古巴、美国、日本、西班牙与匈牙利，年代均在 1595 至 1605 年间。” 博物馆原文 — masp.org.br ↗ · 引文已与实时页面核验

同一时刻 — 阿勒颇厅 伊斯兰世界 · 1600–01 及 1603

这是一幅国家肖像画，描绘腓力四世权倾一时的首相加斯帕尔·德·古斯曼，即奥利瓦雷斯伯爵—公爵。画中，奥利瓦雷斯展示了诸多权力象征——大钥匙、腰间两枚踢马刺、长金链，以及阿尔坎塔拉骑士团的红十字章。正是受其提携，委拉斯开兹年仅25岁便获任宫廷画师。

“画中，奥利瓦雷斯展示了诸多权力象征：大钥匙、腰间两枚踢马刺，以及长长的金链。” 博物馆原文 — masp.org.br ↗ · 引文已与实时页面核验

同一时刻 — 《莲池水禽图》 东亚 · 日本，江户时代，17世纪初

戈雅为枢机主教路易斯·玛利亚·德博尔翁-瓦拉夫里加所作的四幅肖像之一，其余三幅分别为童年肖像、家族肖像，以及在他获得教会擢升后所作的两幅。博物馆认为此版本绘于其被任命为枢机主教兼塞维利亚大主教之际，当时他年约二十岁；画中人物佩戴查理三世勋章与圣灵勋章的饰物，手持翻开的日课经书——即枢机主教日常诵祷之书。戈雅时任卡洛斯四世宫廷画师，此画绘于1798至1800年。

“枢机主教路易斯·玛利亚·德博尔翁-瓦拉夫里加肖像（1798–1800）是戈雅所绘四幅含此宗教人物形象的作品之一，分别为：童年肖像、家族肖像，以及在获得教会任命后所作的两幅。” 博物馆原文 — masp.org.br ↗ · 引文已与实时页面核验

同一时刻 — 佛教护法玛哈嘎拉 东亚 · 18—19世纪

这是MASP馆藏安格尔两件宗教题材绘画之一——另一件为《蓝披巾圣母》（1827年），两件均由帕斯托雷侯爵订制。画中基督双手张开上举，作传统的「全能者基督」之姿；博物馆指出，这是早期基督教用以表现基督教导主祷文（「天主经」）的手势。该作品绘于1834年。安格尔是雅克-路易·大卫的学生，法国古典画派的领袖。

“MASP所藏安格尔的两件作品《降福的基督》（1834年）与《蓝披巾圣母》（1827年）皆为宗教题材。从历史来看，这些人物的手势源自特定的圣经叙事，同时也具有引导信徒虔敬的功能。基督那张开、朝上的双手，在基督教早期即以此方式描绘——这是他教导祈祷「天主经」时的手势。” 博物馆原文 — masp.org.br ↗ · 引文已与实时页面核验

同一时刻 — 暮景 东亚 · 1833–1834

此为巴西印第安主义浪漫主义的一件代表性作品，描绘了莫埃马——1781 年史诗《卡拉穆鲁》（Caramuru）中的人物——在追随恋人迪奥戈·阿尔瓦雷斯的船只游入大海之后，最终溺亡于海滩上的故事。在 MASP 所藏的这件画作中，梅雷莱斯以悲剧性的笔调重新演绎了欧洲「风景中的女性裸体」这一传统主题，将莫埃马塑造为一位原住民的维纳斯。

“在 MASP 所藏的这件画作中，梅雷莱斯以悲剧性的维度重新演绎了欧洲「风景中的女性裸体」这一主题，将莫埃马塑造为一位原住民的维纳斯。” 博物馆原文 — masp.org.br ↗ · 引文已与实时页面核验

同一时刻 — 乔，美丽的爱尔兰姑娘 欧洲 · 署款 1866 年

玛丽·勒费比尔的骑马肖像。博物馆指出，画面背景采用稀释而褪色的绿色，与女性形象形成强烈对比；她身着的黑色骑装轮廓分明，体积感饱满；马匹朝向画面纵深处，而骑手则望向画外。MASP称马奈为印象派的先驱，认为他是学院派艺术与现代艺术之间承前启后的关键人物。

“背景以稀释、褪色的绿色构成，与女性形象形成强烈对比，其黑色衣装的体积感被清晰地勾勒出来。” 博物馆原文 — masp.org.br ↗ · 引文已与实时页面核验

同一时刻 — 毛利女孩 美洲与大洋洲 · 约1874年

一幅艺术家母亲的花园肖像。画中人为阿黛尔·佐埃·塔皮耶·德·塞莱朗（Adèle Zoè Tapié de Céleyran，1841–1936），场景可能为家族位于马尔罗梅的城堡（Château de Malromé）。劳特累克将其白衣的白色散落于花丛之间，构成印象派典型的光影处理。

“画中人物为阿黛尔·佐埃·塔皮耶·德·塞莱朗（1841–1936），艺术家的母亲。” 博物馆原文 — masp.org.br ↗ · 引文已与实时页面核验

同一时刻 — X夫人（维尔日妮·阿梅莉·阿韦尼奥·戈特罗） 美洲与大洋洲 · 1883–84年

这是一幅双人肖像画，描绘卡昂·当维尔家两位女儿的相貌。1987年此作在瑞士皮埃尔·吉安纳达基金会展出期间，穿蓝衣的女孩伊丽莎白的悲惨身世浮出水面——一位认出自己的侄孙致信MASP，称她于1944年在一列驶往奥斯威辛的火车上去世。此作为MASP所藏十二幅雷诺阿作品之一。

“《粉与蓝》描绘了卡昂·当维尔家的女孩。1987年此作在瑞士皮埃尔·吉安纳达基金会展出期间，穿蓝衣的女孩伊丽莎白的悲惨身世浮出水面。” 博物馆原文 — masp.org.br ↗ · 引文已与实时页面核验

同一时刻 — X夫人（维尔日妮·阿梅莉·阿韦尼奥·戈特罗） 美洲与大洋洲 · 1883–84年

此为塞尚为其妻霍滕斯·菲凯所作29幅油画肖像之一；画中人物正面呈现，头发中分，且常取坐姿。与印象派追逐流光不同，塞尚反复处理同一题材，沿一条微微倾斜的垂直线构建起头部、躯干与衣裙的椭圆形结构。

“她总是取正面姿态，头发中分，多为坐姿。” 博物馆原文 — masp.org.br ↗ · 引文已与实时页面核验

同一时刻 — 美景 美洲与大洋洲 · 1889

译自葡萄牙语：此画属于梵高在法国南部生活的最后几年。笔触暗示出躁动与一种奇异的氛围，天空、植物与人物仿佛都在移动，强烈而饱和的色彩进一步强化了画面的节奏。据馆方记载，梵高曾在写给弟弟提奥的信中描述过从圣雷米疗养院窗口所见的这片天空；圣保罗艺术博物馆藏有其四件作品。

“在《黄昏漫步》中，笔触暗示出躁动、亢奋与一种奇异的氛围，天空、植物与人物仿佛都在移动。” 博物馆原文 — masp.org.br ↗ · 引文已与实时页面核验

同一时刻 — Mangaaka 神力像（Nkisi N'Kondi） 非洲 · 约 1880–1900 年

莫奈研究光在水面上效果的河景作品。画面厚涂的纯色颜料在远观时相互融合；博物馆指出，模糊的人物和被画布边缘截断的小舟让人联想到摄影的语言。

“《埃普特河上的小舟》展现了他对光在水面上效果的兴趣。厚重的颜料层由纯色构成，远观时这些颜色相互交融。” 博物馆原文 — masp.org.br ↗ · 引文已与实时页面核验

同一时刻 — Mangaaka 神力像（Nkisi N'Kondi） 非洲 · 约 1880–1900 年

毕加索初抵巴黎数年间所作的蓝色时期肖像。画面色调极为节制，艺术家试图将人物与背景融为一体——博物馆指出，这种统一性日后成为立体主义的主导母题之一。

“苏珊娜·布洛克肖像（1904）属于毕加索在巴黎初期的所谓蓝色时期。” 博物馆原文 — masp.org.br ↗ · 引文已与实时页面核验

同一时刻 — 布斯达曼特总督遇刺 南亚 · 约1904年

阿尼塔·马尔法蒂的画作。她是巴西现代主义中为数不多居于核心地位的女艺术家之一，也是 1922 年圣保罗现代艺术周的主要人物。留德期间接受的训练以及与表现主义激进具象绘画的接触，使她能够凭直觉大胆运用色彩。在《学生》一画中，笔触宽阔清晰，偏冷的绿与紫与肌肤及衬衫的红、黄形成对比。圣保罗艺术博物馆将此画定年为 1915–16 年；艺术家本人于 1949 年将其捐赠。

“在《学生》一画中，笔触宽阔清晰。绿色与紫色调更为冷峻，与肌肤及衬衫的红、黄色形成对比。” 博物馆原文 — masp.org.br ↗ · 引文已与实时页面核验

同一时刻 — 冥想 欧洲 · 1915–1916

波兰诗人莱奥波德·兹博罗夫斯基的肖像，他是莫迪利亚尼的画商与友人。此作为圣保罗艺术博物馆收藏的六幅莫迪利亚尼作品之一，绘制于1915至1919年间，画面呈现其典型的细长颈部与椭圆形面具般的脸庞。

“圣保罗艺术博物馆藏有艺术家六幅作品，均创作于1915至1919年间。其中之一为波兰诗人莱奥波德·兹博罗夫斯基肖像。” 博物馆原文 — masp.org.br ↗ · 引文已与实时页面核验

同一时刻 — Cerro Largo（La Aguada） 美洲与大洋洲 · 1918年

这是迪·卡瓦尔康蒂最重要的作品之一。五位身材挺拔的女性肤色各异，身着色彩不同的衣裙，占据画面的每一层次，各具性格，体现了其1920至30年代成熟风格中分明的色块运用。迪·卡瓦尔康蒂是巴西1922年「现代艺术周」的主要组织者。

“《瓜拉廷瓜塔的五个女孩》是其最重要的作品之一。五位身材挺拔的人物肤色各异，身着色彩不同的衣裙，占据画面的所有层次，各具性格。” 博物馆原文 — masp.org.br ↗ · 引文已与实时页面核验

同一时刻 — 地狱（佩尔古） 欧洲 · 1930年

此画为波尔蒂纳里最具代表性的作品之一，馆长亦撰文称其为巴西现代主义的一件关键作品：画面中是一位强壮的赤足黑人劳工，手脚被刻意夸大，身着白色长裤与浅红色卷起的衬衫，手握锄头；他身后的地平线上，是 1930 年代巴西最主要的出口作物——咖啡种植园。

“坎迪多·波尔蒂纳里是巴西现代主义中的一位关键人物，他的《Lavrador de café》（《咖啡种植者》）是其最具代表性的作品之一。画面中可见一位强壮的赤足黑人，手脚显得格外粗大，身着白色长裤与浅红色卷起的衬衫，手握锄头。” 博物馆原文 — masp.org.br ↗ · 引文已与实时页面核验

同一时刻 — 静物 非洲 · 1934–1935年

译自葡萄牙语：圣保罗艺术博物馆艺术总监阿德里亚诺·佩德罗萨称，这是塔西娜·多·阿马拉尔所绘诸多船坞题材画作中最为复杂的一件。作品属于她1950年代的“新巴西木阶段”，重新采用了1924至1928年间画作的风格与主题——典型的巴西母题以及明亮的“乡土”色调，即粉、蓝、绿的鲜艳色彩，这些色彩在当时被认为不宜用于典雅的现代绘画。九艘形制各异的船只几乎占满整个画面，构成一幅以三角形、圆形、梯形与菱形为主的具象而又几何化的构图。此画由巴西中央银行以长期寄存的方式存放于圣保罗艺术博物馆，曾在馆方2019年举办的“塔西娜·民众”展览中展出。

“其中最为复杂的一件是《港口一》（1953），属1950年代所谓的新巴西木阶段。艺术家在此时期重拾1924至1928年间画作的风格与主题，运用典型的巴西母题与“乡土”色调——粉、蓝、绿的明亮色块——这些色彩在当时被认为与时代所推崇的典雅现代绘画格格不入。” 博物馆原文 — masp.org.br ↗ · 引文已与实时页面核验

同一时刻 — 裸中风景 非洲 · 1953

约鲁巴人制作的Exu神像，可能于20世纪在尼日利亚奥约地区制成。作品以一整块木料雕成，并附有贝壳与皮革，表现了该神祇的一个原型——一位吹奏笛子的男子，发型呈阳具状，头部似蛇，其axé（生命力）即居于其中。MASP自身收藏页面的文章将此件非洲神祇雕塑列为该馆非欧洲藏品中的代表。

“此Exu像以贝壳与皮革制成，由一整块木料雕成，表现了该神祇的一个原型：一位吹奏笛子的男子，发型呈阳具状，头部似蛇，其axé（生命力）即居于其中。” 博物馆原文 — masp.org.br ↗ · 引文已与实时页面核验

阿尔梅达·茹尼奥尔的布面油画作品。他笔下具有鲜明巴西特征的乡村人物形象，使他成为 19 世纪巴西文化的一座里程碑。MASP 将这件未注明日期的作品与他的《Caipira picando fumo》（《乡民切烟》，1893）及《Amolação interrompida》（《被打断的磨刀》，1894）并列陈列，后两件均藏于圣保罗州立美术馆。博物馆指出，《持书的少女》这一题名可能并不准确：发式与敞开在胸前的衬衫表明，画中人或为一名在阅读中沉湎于遐想的男性少年。该作品于 1947 年由吉列尔梅·金莱捐赠。

“MASP 所藏此件作品在其全部创作中尤为突出，与《Caipira picando fumo》（《乡民切烟》，1893）及《Amolação interrompida》（《被打断的磨刀》，1894）并列，后两件均藏于圣保罗州立美术馆。该作原题 Moça com livro（《持书的少女》，未注明日期），其题名可能并不准确。发式与敞开在胸前的衬衫表明，画中人或为一名在阅读中沉湎于遐想的男性少年。” 博物馆原文 — masp.org.br ↗ · 引文已与实时页面核验