阿根廷

这件钱凯文化（晚期中间期，公元900–1476年）的三维纺织雕塑（97 × 86 × 86 厘米，编号9274），由博物馆之友协会（AAMNBA）于1990年捐赠，并获博物馆自设的“杰作”称号。博物馆的解说将此圣树置于前哥伦布时期对三维纺织表现形式的探索传统之中——它是一件脱离织机、占据空间的纺织雕塑，神话、艺术与技术在其中深度关联；这棵树以其黎明、繁花与黄昏，作为生命的隐喻呈现于人们面前。归博物馆收藏（据馆方记录未展出）。

“圣树属于钱凯文化的一部分，我们可以将其置于前哥伦布纺织史中寻求三维纺织表现形式的传统之中。” 博物馆原文 — bellasartes.gob.ar ↗

同一时刻 — Valþjófsstaðir 门 欧洲 · 约公元 1175–1200 年

博物馆讲述了埃尔·格列柯在克里特岛工坊中的习艺经历，约1566年前后迁居威尼斯，将拜占庭之后的画风转向更强调色彩对比、更注重人体与空间处理的方式，并最终前往托莱多。其《基督在橄榄园》被列入常设展第5展厅（风格主义与巴洛克）。

“埃尔·格列柯在克里特岛的工坊中习艺，约1566年前后迁居威尼斯，在那里他将拜占庭之后的画风转向更强调色彩对比、更注重人体与空间处理的绘画。” 博物馆原文 — bellasartes.gob.ar ↗

同一时刻 — 阿勒颇厅 伊斯兰世界 · 1600–01 及 1603

博物馆将此幅《命运与美德寓言》置于鲁本斯于1630年12月与海伦娜·富尔芒成婚所开启的人生新阶段加以对照——彼时他获得西班牙与英国国王授予的荣誉，并购入斯滕庄园，同时始终关切着令低地国家陷入分裂的战事。木板油画，赫希收藏，陈列于第3展厅。

“1630年12月鲁本斯与海伦娜·富尔芒结婚，标志着他人生新阶段的开始。” 博物馆原文 — bellasartes.gob.ar ↗

同一时刻 — 莳绘浮桥纹砚盒 东亚 · 江户时代，17世纪

这件年轻女子的半身像略向左转身，传统上被认定为伦勃朗的妹妹莉斯贝特，但据博物馆认为此说毫无根据。博物馆将其归为“tronie”（头像习作）一类——一种由伦勃朗及其弟子共同实践的小幅头部研习作品——故将其归于伦勃朗“及其工作室”名下。此作出自赫希收藏，在常设展中分配于第3展厅（欧洲艺术，15至18世纪）。

“这件年轻女子的半身像略向左转身，微微侧首望向观者，传统上被认定为伦勃朗的妹妹莉斯贝特。她颈上佩戴一排大粒珍珠，金色发间饰以珠宝，酒红色外衣上覆有三重金链。人物形象由位于右上方的高处光源照亮，与深色背景形成对比。” 博物馆原文 — bellasartes.gob.ar ↗

同一时刻 — 《莲池水禽图》 东亚 · 日本，江户时代，17世纪初

博物馆将此幅小型宗教画定位于1790年代晚期，即戈雅从1792年那场致聋的疾病中康复之后；这一时期呈现出深刻的风格转变与新的处理自由度。该作品归属于常设展第八展厅（弗朗西斯科·戈雅）。

“1790年代后半期，弗朗西斯科·戈雅已从1792年那场使他留下耳聋后遗症的疾病中康复，创作出在构思、处理与主题呈现方面均显示出深刻风格转变与全新自由度的作品。” 博物馆原文 — bellasartes.gob.ar ↗

同一时刻 — 佛教护法玛哈嘎拉 东亚 · 18—19世纪

普利迪亚诺·普埃雷东为前最高执政官胡安·马丁·德·普埃雷东之子，在前往西班牙旅行前不久为曼努埃莉塔·罗萨斯（胡安·曼努埃尔·德·罗萨斯之女）绘制了这幅肖像；他于1854年在布宜诺斯艾利斯最终定居。作为十九世纪阿根廷肖像画的代表作品之一，归入常设展第22展厅。

“在完成曼努埃莉塔肖像的创作后不久，普埃雷东前往西班牙旅行。他于1854年在布宜诺斯艾利斯最终定居。” 博物馆原文 — bellasartes.gob.ar ↗

同一时刻 — 画室窗前 欧洲 · 1852

博物馆将《惊扰的宁芙》视为马奈艺术生涯与法国绘画现代主义历史中一个关键时期的开端；作品于1861年完成，并于同年送至圣彼得堡学院展出，被视为他的首幅重要“实验性画作”。该作被列入常设展第13展厅（19世纪后期法国绘画，前印象派）。

“《惊扰的宁芙》开启了爱德华·马奈艺术生涯的一个关键阶段，也开启了法国绘画现代主义历史的一个关键阶段。” 博物馆原文 — bellasartes.gob.ar ↗

同一时刻 — 象牙雕杜尔迦斩摩醯首罗 南亚 · 印度艺术，佛历24至25世纪（约公元18至20世纪）

博物馆将此幅《煎饼磨坊》归入梵高于1886年3月抵达法国首都、与弟弟提奥会合后所绘的重要巴黎风景系列；这一过渡时期，他被周围蓬勃的艺术氛围所震撼。该作品被归入常设陈列第14厅（印象主义与后印象主义）。

“一些相当特殊的、可以说是过渡性的条件，促使文森特·梵高创作此幅《煎饼磨坊》，该作品属于他所绘巴黎风景系列中重要的一组。” 博物馆原文 — bellasartes.gob.ar ↗

同一时刻 — 眼部解剖之诗（Qasida fi Tashrih al-Ayn，《眼部解剖颂》） 伊斯兰世界 · 希吉拉历1305年／公元1887年（抄本）

博物馆将其描述为一幅自然主义风格的裸体画，属于整个19世纪作为现代主义大胆尝试之阵地的题材类别；画面中并无叙事内容，仅有一位年轻劳动妇女的身体。此为博物馆标注的杰作，归入常设陈列第19厅（19世纪阿根廷艺术）。

“《佣人的晨起》是一幅自然主义裸体画。尽管标题与构图中的某些元素带有暗示意味，此画仍属于19世纪期间现代主义种种大胆尝试的战场题材。” 博物馆原文 — bellasartes.gob.ar ↗

同一时刻 — 《铜瓶中的贝母》 欧洲 · 1887年

德拉瓦列这幅沙龙尺寸的巨幅油画，描绘印第安人劫掠归来后的场面，自1892年首次在佛罗里达街一家商店橱窗中展出起，便被誉为“首件真正具有民族性的艺术作品”，并被送往1893年芝加哥世界哥伦布博览会参展，荣获奖牌。该作品被归入常设陈列第24厅（19世纪阿根廷艺术）。

“《劫掠归来》自1892年首次在佛罗里达街一家店铺（Nocetti y Repetto的五金油漆店）的橱窗中展出之时起，便被誉为“首件真正具有民族性的艺术作品”。” 博物馆原文 — bellasartes.gob.ar ↗

同一时刻 — 瓦希尼·诺·特·米蒂（海边的女子） 欧洲 · 1892

此作为博物馆所藏高更两幅浴者题材画作之一，所绘场景并非法国，而是南海。画作在高更首次旅居塔希提期间被归入“裸背习作”之列（据其《塔希提笔记》，约记于1892年4月），绘于马塔耶阿。在常设展中分配于第14展厅（印象派与后印象派）。

“阿根廷国家美术博物馆有幸收藏高更的两幅浴者题材画作，其中此幅所绘并非法国场景，而是南海风光。” 博物馆原文 — bellasartes.gob.ar ↗

同一时刻 — 《劫掠归来》 美洲与大洋洲 · 1892

坎迪多·洛佩斯是自学成才的画家、摄影师与士兵，曾参战直至在库鲁帕蒂负伤；他以源自欧洲军事制图式战役图像的分析性、描述性手法描绘了三同盟战争／巴拉圭战争（1865—1870）。该作品归属于常设展第二十三展厅，该展厅在19世纪阿根廷艺术展区中专门陈列其作品。

“坎迪多·洛佩斯以分析性、描述性的绘画方式描绘了1865—1870年的巴拉圭战争，他本人曾参战直至在库鲁帕蒂负伤；其手法源自欧洲军事制图学中对战役的表现方式。” 博物馆原文 — bellasartes.gob.ar ↗

同一时刻 — 呐喊 欧洲 · 1893

博物馆将此作视为阿根廷艺术史上第一幅以工人阶级为题材并具有社会批判意图的绘画。自首次展出以来，它便成为民族艺术经典中的标志性作品，被后世不断评述、复制、引用与再挪用。画家在都灵与罗马留学归国后，于布宜诺斯艾利斯完成此画。在常设展中分配于第24展厅（19世纪阿根廷艺术）。

“《无面包与无工作》是阿根廷艺术史上第一幅以工人阶级为题材并具有社会批判意图的绘画。自其展出之日起，便成为民族艺术的标志性作品，为一代又一代的艺术家、史家与评论家所评述、复制、引用并不断再挪用，直至今日。” 博物馆原文 — bellasartes.gob.ar ↗

同一时刻 — 《床》 欧洲 · 1890年代

博物馆说明指出，德加曾交替从事油画、素描、版画与雕塑创作，随着视力衰退转向使用色粉笔，以芭蕾与舞者等题材追求“瞬间性”。这件藏于梅赛德斯·桑塔玛丽娜收藏的双舞者色粉笔画，归属常设展第19厅（19世纪法国绘画）。

“德加交替进行油画、素描、版画与雕塑创作。随着视力衰退，他转向使用色粉笔。” 博物馆原文 — bellasartes.gob.ar ↗

同一时刻 — 胡安·卡洛斯·穆尼奥斯先生肖像 美洲与大洋洲 · 1899年

博物馆将佩托鲁蒂定位为思考阿根廷抽象艺术起源时不可回避的参照，其1914至1916年的抽象素描在该历史中占据核心位置。这幅石墨素描归属常设展第26厅（拉丁美洲艺术，1910–1945：区域先锋派）。

“近年来通过两次展览，重新审视了埃米利奥·佩托鲁蒂作为思考阿根廷抽象艺术开端时不可回避的参照所具有的重要性。” 博物馆原文 — bellasartes.gob.ar ↗

同一时刻 — 亚齐手镯 南亚 · 20世纪早期

博物馆将《普波》视为探讨舒尔·索拉尔欧洲时期作品（1912—1924年）若干关键问题的典范之作，其中也涉及其断代上长期存在的争议——所归定的1918年与作品的形式特征及较大的彩绘“X”签名相矛盾。归入常设展第26展厅（地区先锋派）。

“《普波》是探讨舒尔·索拉尔欧洲时期作品（1912—1924年）若干问题的典范之作，尤其因为通过它可以窥见艺术家在那些年间所表现出的若干关注线索。” 博物馆原文 — bellasartes.gob.ar ↗

同一时刻 — 普哈耶尔维湖 欧洲 · 1918–1921

博物馆指出，裸体主题贯穿毕加索的全部创作，既与他形式上的探索相关，也与他个人生活中的时刻相关，开创了其创作中的若干时期。《斜躺的女人》（1931年）被列入常设展第28展厅（国际艺术与阿根廷艺术，1920–1945：现代语言）。

“裸体这一主题贯穿毕加索的全部创作，既与他形式上的探索相关，也与他个人生活中的时刻相关。艺术领域与情感领域的探索相互交织、相互增益，开创了其创作中的若干时期。” 博物馆原文 — bellasartes.gob.ar ↗

同一时刻 — 瓜拉廷瓜塔的五个女孩 美洲与大洋洲 · 1930年

在经历了一段决定性的欧洲旅居、接触了先锋派的创新、“回归秩序”的潮流以及西方伟大的具象传统之后，安东尼奥·贝尔尼于1931年末回到罗萨里奥，逐步走向一种既不同于十九世纪先例、也不同于苏联社会主义现实主义的新现实主义。归入常设展第33展厅。

“在经历了一段决定性的欧洲旅居、接触了先锋派的创新、“回归秩序”的潮流以及西方伟大的具象传统之后，安东尼奥·贝尔尼于1931年末回到罗萨里奥。” 博物馆原文 — bellasartes.gob.ar ↗

同一时刻 — 恐惧 欧洲 · 1936 年

博物馆注意到莫迪利亚尼对孤立形象的近乎独特的专注，他将其称为自身艺术的基本条件（“要创作任何作品，我都需要一个活生生的人……我必须能看见他们就在我面前”）。该作品归属于常设展第二十五展厅（1900—1920年国际与阿根廷艺术，通往现代之路）。

“在其整个艺术生涯中，莫迪利亚尼表现出对孤立形象近乎独特的专注，他本人将其解释为自身艺术的基本条件。” 博物馆原文 — bellasartes.gob.ar ↗