挪威

1879 年，在米约萨湖附近一座已拆除的巴迪绍尔教堂的地板下，偶然发现了一块沾满污渍的卷状破布；经邻近一户人家清洗后，才被认出其真实身份。博物馆馆长 H. A. 格罗什于 1887 年将其购入。此件以羊毛与亚麻织造，碳十四测年结果介于 1040 至 1190 年之间，纹样本身则可定于约 1180 至 1190 年。作品以罗马式风格描绘了四月（身着束腰外衣的留须男子）与五月（身披铠甲的骑马骑士）两月景象，可能原为更长的十二月份装饰带的一部分。其织造于挪威本土还是国外的工坊，至今尚无定论。

“巴迪绍尔挂毯是欧洲目前存世的、为数极少的 1200 年前以哥白林工艺制作的挂毯之一，也是北欧地区同类作品中唯一的一件。” 博物馆原文 — nasjonalmuseet.no ↗

同一时刻 — 《饿鬼草纸》 东亚 · 日本，平安时代，12世纪末

犹滴与她的女仆阿布拉在刚刚斩下亚述将军何乐弗尼首级后稍作停顿——较之卡拉瓦乔在 1600 年之前不久以更暴烈的方式处理同一题材，这一刻更为沉静、更具心理张力。博物馆自身的目录将该作的归属记录为悬而未决：此作同时归于奥拉齐奥·真蒂莱斯基（“作者——存疑”）与其女儿阿尔泰米西娅·真蒂莱斯基（“合作者／助手——存疑”）名下，因为一篇 2019 年的文章主张此一版本由阿尔泰米西娅本人绘制；多数艺术史学家仍倾向于归于奥拉齐奥，且目前为学界所接受的 1608–1612 年断代正落在阿尔泰米西娅活跃于其父画坊的时期之内，因而父女合作的可能性仍被保留。

“一篇 2019 年的文章主张此一版本亦出自阿尔泰米西娅之手。但多数艺术史学家仍将此画归于奥拉齐奥·真蒂莱斯基。” 博物馆原文 — nasjonalmuseet.no ↗

同一时刻 — 哈桑的披风 伊斯兰世界 · 16世纪后三分之一，17世纪中叶改制

萨普斯福森位于萨尔普斯堡附近的格洛马河上，当时是欧洲水势最猛的瀑布，也是挪威木材经济的象征，其水力为锯木厂所利用；画面中微小的人影、牛只与山羊伫立在翻腾的水边。河对岸矗立着哈夫斯隆庄园，当时由马伦·尤尔经营，她从第一任丈夫处继承了庄园及其收益丰厚的锯木厂业务。洛伦岑在工业化与水坝建设驯服瀑布之前绘下了这一景象。

“萨普瀑布（挪威语称 Sarpsfossen）的水流量为每秒577立方米。” 博物馆原文 — nasjonalmuseet.no ↗

同一时刻 — 大胜战御辇（帕拉玛哈披差拉差罗） 南亚 · 拉达那哥欣时期，建造于佛历2338年（公元1795年）

这是一幅近两米高、两米半宽的山景画，俯瞰纳柔依山谷。作品完成于达利1826年挪威之行——亦是他23岁离家后首次归国——的十六年后，依据在沃斯至居德旺恩之间老国王大道上所写生的草稿绘制。前景中，一群正在休憩的山羊置于大雨滂沱的天空之下，两道彩虹横跨其间；对每一束草叶的刻画细致入微，几乎可比摄影。

“达利于1826年前往挪威……他希望亲赴挪威，亲身感受与发现这片土地，并将这里的风光描绘出来。” 博物馆原文 — nasjonalmuseet.no ↗

同一时刻 — Te Hau ki Tūranga 美洲与大洋洲 · 1840 年代初期建造

此画在杜塞尔多夫由两人合作完成：阿道夫·蒂德曼绘制身着民俗服装的人物，时年 23 岁的汉斯·古德绘制山景。画面在日光照射下，以民族浪漫主义风格呈现婚礼队伍乘船渡越哈当厄尔峡湾的景象。作品创作于 1814 年挪威宪法颁布约一代人之后，后来成为定义“挪威性”的代表性图像之一，曾被广泛复制为版画，并在此后以活人画与芭蕾等多种形式再度搬演。

“这件作品强烈地体现了十九世纪的美学理想，被一代代挪威人奉为“标志性”之作。” 博物馆原文 — nasjonalmuseet.no ↗

同一时刻 — 玉玺“大南受天永命传国宝” 南亚 · 1847年，阮朝绍治帝在位期间

此画作于巴黎。巴克于 1878 年迁居巴黎，是其同代中最早赴法的挪威女性艺术家之一，画中模特为其友人、同为画家的阿斯塔·诺勒高。虽以“蓝色”为题，画面中呈蓝色的实为窗外反射进来的日光，而非房间本身，这一色调将繁复多彩的构图统合起来。这件作品标志着巴克在法国外光派绘画与印象派的影响下，向日后定义其创作的日常现实主义室内题材的转变。画作完成当年，分别在哥本哈根和克里斯蒂安尼亚展出，获得广泛好评。

“《蓝色室内》是她在此类题材中最广为人知的作品之一。” 博物馆原文 — nasjonalmuseet.no ↗

同一时刻 — X夫人（维尔日妮·阿梅莉·阿韦尼奥·戈特罗） 美洲与大洋洲 · 1883–84年

一幅病床场景，通常与蒙克1877年因肺结核去世的姐姐索菲有关。画作以厚重的颜料层与刮擦、流淌的线条交替绘制，使画面看似刻意未完成。1886年秋季展上以中性的标题《习作》首次展出，引发了截然不同的反响——愤慨与赞誉并存，成为一场“丑闻般的成功”。蒙克后来又创作了五个版本；这幅1885–86年的原作于1909年一度被替换为较晚的版本，直至1931年由博物馆重新购回。

“《病孩》被誉为爱德华·蒙克的突破之作，显示出他转向更具个人色彩、更具表现力、情感更为强烈的艺术形式。” 博物馆原文 — nasjonalmuseet.no ↗

同一时刻 — 卡洛塔·费雷拉·德·雷古纳加夫人肖像 美洲与大洋洲 · 约1883–1888年

这是一幅大型自然主义作品，描绘一名年轻妓女在警务医生候诊室中羞愧地等待接受克里斯蒂安尼亚当局所规定的强制性性病检查——当局在其他方面对卖淫活动采取默许态度。克罗格以真正的妓女为模特。这幅画与作家本人的小说《阿尔贝蒂娜》相互呼应——该小说因其中的强奸情节刚刚被司法部查禁——1887年3月在罗斯胡斯街展出时观者如潮，以致卷入一场真实的言论自由诉讼案，至今仍是挪威艺术史上争论最为激烈的作品之一。

“此画初次展出时被视为有伤风化之作，如今则被视为成功之作。” 博物馆原文 — nasjonalmuseet.no ↗

同一时刻 — 卡洛塔·费雷拉·德·雷古纳加夫人肖像 美洲与大洋洲 · 约1883–1888年

此画绘于1885年莫奈携家人赴诺曼底海岸村庄埃特勒塔游览期间，该地以岩拱地貌闻名；在大家庭的协助下，他于那个秋天以多幅同时推进的方式开始了约五十幅画布的创作。该作于1890年在克里斯蒂安尼亚的秋季展览上首次展出，并于同年由国家美术馆购藏——这也是莫奈作品首次被公共收藏机构纳入收藏。

“《雨中的埃特勒塔》由克洛德·莫奈于1886年创作，是国家博物馆最重要的藏品之一。” 博物馆原文 — nasjonalmuseet.no ↗

同一时刻 — 卡洛塔·费雷拉·德·雷古纳加夫人肖像 美洲与大洋洲 · 约1883–1888年

时年22岁的蒙克虽尚处职业生涯早期，但已在挪威艺术圈崭露头角。他在画中以刮擦的颜料表层与笼罩于薄雾中的面孔呈现自我——这一手法他在同年创作的《病孩》中亦曾使用。挪威国家美术馆于1938年以奥拉夫·舒提供的资金购入此画；此前此画由律师哈拉尔·内勒高尔收藏，其妻为画家阿塞·内勒高尔，是蒙克的挚友。

“在这幅1886年的自画像中，我们见到的是一位傲慢而自信的波希米亚人。” 博物馆原文 — nasjonalmuseet.no ↗

同一时刻 — 卡洛塔·费雷拉·德·雷古纳加夫人肖像 美洲与大洋洲 · 约1883–1888年

画家奥达·恩格尔哈特（婚前姓拉松）身穿红色夏装衬衫、双手叉腰、面带微笑，由克里斯蒂安·克罗格在维特斯滕的户外为其画像——他自1884年起便是她的老师，至1888年已是她的未婚夫，此画作于二人婚前数月。这幅肖像成为奥达在克里斯蒂安尼亚波希米亚圈中「波希米亚公主」形象的标志；蒙克于1895年的蚀刻版画《克里斯蒂安尼亚波希米亚人 II》中以一群「她的」男人环绕的构图临摹同一姿态，进一步强化了这一联想。

“此画于1888年夏季的一天在维特斯滕的户外完成，距二人结婚仅数月。” 博物馆原文 — nasjonalmuseet.no ↗

同一时刻 — 眼部解剖之诗（Qasida fi Tashrih al-Ayn，《眼部解剖颂》） 伊斯兰世界 · 希吉拉历1305年／公元1887年（抄本）

此画绘于1889年，即梵高去世前一年，时值他在精神病院的长期疗养结束之后。挪威国家美术馆于1910年购入此画，但因其未签名、未完成的状态以及异常阴郁的表情，后来引发了对其真伪的严重质疑。美术馆遂与梵高美术馆联合开展技术鉴定——通过与同期作品的颜料、画布及色彩进行比对，并将其流传脉络追溯至曾在阿尔勒接待梵高的吉努夫妇——最终确认此作为真迹。

“此画早在1910年即为国家美术馆购入，爱德华·蒙克便是极为欣赏这件作品的人士之一。” 博物馆原文 — nasjonalmuseet.no ↗

同一时刻 — 美景 美洲与大洋洲 · 1889

蒙克在自己的笔记中记述了日暮时分从埃克贝格山上俯瞰克里斯蒂安尼亚（今奥斯陆）峡湾的那次漫步，这幅描绘扭曲尖叫形象的画作即由此而生。挪威国家美术馆所藏的这件作品以坦培拉和蜡笔画于脆弱的纸板上，现已被认定为蒙克所创作的数个版本中的第一件——另一较晚的版本（不早于1910年）藏于同样位于奥斯陆的蒙克博物馆。作品现以刻意调暗的灯光陈列，以保护脆弱的颜料表层。

“目前已被广泛认同的是：挪威国家美术馆藏版本绘于1893年，而蒙克博物馆藏版本则不早于1910年。” 博物馆原文 — nasjonalmuseet.no ↗

同一时刻 — 库鲁帕蒂战役之后 美洲与大洋洲 · 1893

此画作于1896年夏的泰勒马克郡伯，由同侪画家托莱弗·斯塔斯克莱弗担任拉琴者模特。画面笔触松散、气氛浓郁，再现了泰勒马克传统音乐与舞蹈的炽烈氛围——自1892年埃格迪乌斯首次到访该地起，这种传统便令他深深着迷。此画是埃格迪乌斯晚年重要作品之一，他于1899年初去世，时尚未满二十二岁。

“尽管《嬉戏与舞蹈》一画常被称作「未完成」之作，它依然是哈夫丹·埃格迪乌斯最重要的作品之一。” 博物馆原文 — nasjonalmuseet.no ↗

同一时刻 — 麦克劳林马车公司制作的雪橇 美洲与大洋洲 · 约1896年

此画以几何化的、带有立体主义影响的视角，记录了1916年工人们在赫维克车站为奥斯陆－德拉门铁路进行电气化施工的情景。莱鲁姆先在克里斯蒂安尼亚的哈丽特·巴克画室学画，后于1912年前往巴黎师从玛丽·瓦西利耶夫研习立体主义。她与同时代数位立体主义画家一样，以对现代工业生活中工人与机械的关注而闻名。

“将这一群铁路工人场景记录下来的艺术家是博格希尔德·勒德·莱鲁姆，她是挪威最重要的立体主义画家之一。” 博物馆原文 — nasjonalmuseet.no ↗

同一时刻 — 学生 美洲与大洋洲 · 1915–16 年

博物馆自身记录为其英文别名标注为《恐惧：西班牙内战》的一件羊毛与亚麻手织挂毯，由汉娜·吕格恩（生于瑞典马尔默，但其整个职业生涯定居挪威，长期被视为挪威二十世纪最重要的艺术家之一）于 1936 年在其位于特伦德拉格郡厄尔兰讷的家中织造。此作属于吕格恩以传统挪威织造技艺直接回应当代政治的实践，所触及的是西班牙内战与欧洲法西斯主义的抬头。

“恐惧。西班牙内战” 博物馆原文 — nasjonalmuseet.no ↗

同一时刻 — 起步 美洲与大洋洲 · 1936 年

此为一尊等大的石膏复制品（由巴黎的普普内勒工坊制作），并非古代原作——原作大理石群像于 1506 年在罗马一处葡萄园中重见天日，并由米开朗琪罗在梵蒂冈的鉴定人员面前就地加以辨认，今仍藏于梵蒂冈博物馆。作品表现特洛伊祭司拉奥孔与其二子被雅典娜遣来的海蛇缠压而死的情景，事因拉奥孔曾告诫特洛伊人提防藏有希腊军队的木马；该大理石原作本身被认为是一件罗马时期对一件已失传的罗德岛希腊化时期青铜像的复制。

“石膏复制品也曾被制作并售往世界各地的博物馆。如此，我们今日——便能让自己为古罗马雕塑艺术中最为杰出的作品所打动。” 博物馆原文 — nasjonalmuseet.no ↗