
费昂斯河马雕像,属放置于木乃伊近旁的随葬品类,象征来世中的重生;其身体彩绘有栖息地中的沼泽植物与动物。国王举行猎杀河马的仪式象征着战胜该动物所代表的混沌之力。
“河马雕像象征来世重生,是流行的随葬品,常被放置于棺内木乃伊近旁。其身体上绘有河马栖息的沼泽中特有的植物与动物。国王仪式性的猎河马之举,象征着他战胜自远古以来便与该动物相关联的混沌之力。” 博物馆原文 — khm.at ↗
同一时刻 — 第聂伯河中游文化圆盘历 欧洲 · 公元前三千年代末至公元前二千年代初
图集·AT
从维也纳望去,历史首先由面孔与肖像构成,其次是故事与历史;这是一组主要保存自身传统,也偶尔望向远方的收藏(17件中有3件来自其他文明)。

费昂斯河马雕像,属放置于木乃伊近旁的随葬品类,象征来世中的重生;其身体彩绘有栖息地中的沼泽植物与动物。国王举行猎杀河马的仪式象征着战胜该动物所代表的混沌之力。
“河马雕像象征来世重生,是流行的随葬品,常被放置于棺内木乃伊近旁。其身体上绘有河马栖息的沼泽中特有的植物与动物。国王仪式性的猎河马之举,象征着他战胜自远古以来便与该动物相关联的混沌之力。” 博物馆原文 — khm.at ↗
同一时刻 — 第聂伯河中游文化圆盘历 欧洲 · 公元前三千年代末至公元前二千年代初

祭司奈斯-帕乌提-陶伊的木乃伊盖板与内棺,属于一组棺椁组合;该组合还包括同馆所藏的一件外棺。1891 年,在戴尔巴哈里哈特谢普苏特神庙以北的所谓“第二藏窟”中,与另外 152 具葬具一同被发现。
“奈斯-帕乌提-陶伊的棺椁组合,除木乃伊盖板与内棺外,还包括一件外棺(同样藏于维也纳艺术史博物馆),于 1891 年与另外 152 具葬具一同,在哈特谢普苏特神庙以北的所谓“第二藏窟”中被发现。” 博物馆原文 — khm.at ↗
同一时刻 — 双重面具(特拉蒂尔科) 美洲与大洋洲 · 前古典中期(约公元前1200–800年)

作为维也纳古代文物收藏所藏最重要的古代浮雕宝石,《奥古斯都宝石》颂扬了奥古斯都皇帝及其继任者提比略的功绩。它以一块产自阿拉伯的双层缠丝玛瑙雕琢而成,是罗马帝国宫廷宝石作坊的杰作。
“维也纳古代文物收藏所藏最重要的古代浮雕宝石——奥古斯都宝石——用以颂扬奥古斯都皇帝及其继任者提比略的功绩。此宝石以一块双层阿拉伯缠丝玛瑙雕琢而成,是罗马宫廷宝石作坊的杰作。” 博物馆原文 — khm.at ↗
同一时刻 — 霍尔—杰胡提祭司石棺及未知女性木乃伊棺板 埃及与努比亚 · 公元前一世纪下半叶至公元一世纪上半叶(罗马时期)

博物馆自拟的标题在人物身份旁附有学术性的“(?)”,暂定其为枢机主教尼科洛·阿尔贝加蒂。1435年阿拉斯和会期间,凡·艾克曾为其当场作速写,并在素描上记下配色细节;此后不久即完成此幅板面肖像。据博物馆说明,凡·艾克将细密画中已臻成熟的技法移植到尺幅更大的板面肖像之中(他并未如传说所言发明油画本身)。
“1435年阿拉斯和会期间,凡·艾克作了一幅银针笔素描(藏于德累斯顿),不仅捕捉了这位年迈的枢机主教兼教廷使节的相貌,还记下了与颜料相关的细节。此处所示的肖像完成于其后不久。艺术史上的神话说法认为油画(即以油料和树脂为媒介)是凡·艾克所发明,事实并非如此。然而他确实将已在书籍绘画中达到顶峰的精微绘画艺术,借助全新而高度精炼的技法,转移到了尺幅更大的板面绘画之中。” 博物馆原文 — khm.at ↗
同一时刻 — 莳绘及银平脱海滨诗意纹饰砚盒 东亚 · 日本,室町时代,15世纪初

拉斐尔将圣母、圣婴与幼年施洗者约翰组织为一个金字塔形组合,置于一片渐次隐没于远方的牧场风景之中。据该馆自己的文字评述,这一构图成为文艺复兴精神思想的‘标志性图像’。
“金字塔形的人物组合嵌入一片宜人的牧场风景之中,一方面强调了人的世界;而其消隐于远方地平线的方式,又似乎凸显出永恒之物的意义。因此,《草地上的圣母》成为文艺复兴新精神思想的‘标志性图像’。” 博物馆原文 — khm.at ↗
同一时刻 — 龙凤纹金执壶 东亚 · 明代(1368—1644)

丢勒1519年所作的这幅肖像画将马克西米利安一世皇帝(1459–1519)塑造为一位优雅的私人绅士,而非身着朝服的君王;其威严通过人物占满画面的处理方式,以及毛皮衣领的精湛绘制得以传达。博物馆说明指出,他手中所持的石榴曾被解读为帝国宝球的替代物、珀尔塞福涅神话的典故,或1492年征服格拉纳达的象征。
“画中皇帝以一位优雅的私人绅士形象出现。其威严与权力的效果通过人物充盈画面的方式,以及毛皮衣领的精湛处理得以实现。对于皇帝手中石榴的含义,学界曾提出若干不同的解读:作为帝国宝球的一种私人替代;指涉珀尔塞福涅神话,暗示死亡;以及影射1492年基督教军队攻陷格拉纳达。” 博物馆原文 — khm.at ↗
同一时刻 — 巽他卡拉帕石碑柱 南亚 · 16世纪(条约日期为1522年8月21日)

荷尔拜因于 1536 年出任亨利八世宫廷画师之后最早一批作品中的一幅。画中人简·西摩曾先后担任亨利前两任王后的宫廷侍女,在安妮·博林被处决后旋即成为亨利的第三任王后,并于次年因诞下未来的爱德华六世而辞世。
“荷尔拜因于 1536 年成为英格兰国王亨利八世的宫廷画师。这幅简·西摩(1509–1537)肖像,是他最初为国王效力时所绘的作品之一。简曾以宫廷侍女身份先后侍奉两位王后——阿拉贡的凯瑟琳与安妮·博林,直至 1536 年安妮被处决后,立即成为英格兰国王的第三任王后。次年,简在生下王储爱德华后去世。” 博物馆原文 — khm.at ↗
同一时刻 — 萨迪《蔷薇园》写本插页 伊斯兰世界 · 1526—1530年

这是本韦努托·切利尼唯一存世的金质作品。这件盛放盐与胡椒的桌面摆件,实则是一则宇宙的寓言:以海神尼普顿象征海洋,以大地女神忒勒斯象征大地,底座刻绘一日之时辰与四方之风,整体置于委托人法国国王弗朗索瓦一世的纹章之下。
“这是这位生前已享有盛名的佛罗伦萨艺术家唯一存世的金质作品。切利尼的这一杰作远不止是一件珍贵的盐瓶与胡椒瓶。其装饰方案使其成为宇宙的寓言:海神尼普顿(海洋)与大地女神忒勒斯(大地)于此表征,底座上还刻绘一日之时辰与四方之风。这一宇宙由该作品的委托人主掌,此处以纹章与徽记为标识——即法国国王弗朗索瓦一世。” 博物馆原文 — khm.at ↗
同一时刻 — 哈伊卡塔阿拉伯古井(Kisima cha Asili cha Haikataa) 非洲 · 归因于阿拉伯移民,1545年

此作由哈布斯堡宫廷画师阿尔钦博托于1563年绘制,是一幅完全由水果与植物构成的组合肖像,画中从未露出任何真实的面孔,属于奠定其晚期声誉的《四季》系列;他甚至将签名与日期编织入衣领的麦秆之中。
“阿尔钦博托自1562年起在维也纳与布拉格担任帝国宫廷画师。除肖像画家身份外,他主要以宫廷比武与婚礼庆典的组织者与设计者闻名。然而在1563年,他创作了《四季》系列绘画,其独特性正是画家后来声名之基础。《夏》完全由植物与水果构成,画中从未显露任何真实的面孔。签名与日期被巧妙地编织在麦秆之中。” 博物馆原文 — khm.at ↗
同一时刻 — 瓷砖壁板(阿尔菲斯边框) 伊斯兰世界 · 1570–1580

勃鲁盖尔绘于1563年的这幅巴别塔以其百科全书式的丰富细节著称,是该题材最负盛名、被临摹最多的经典之作。画面中一座佛兰德斯港埠被刻画得渺小,衬托出高塔的巨大尺度。
“勃鲁盖尔这一鸿篇巨制成为该塔最著名、被临摹与变体最多的经典描绘。画面中那座看似佛兰德斯的港埠与高塔相比显得渺小,提供了透视的参照。勃鲁盖尔以一丝不苟的细致和百科全书式的细节,描绘了无数建筑技艺与工艺流程。在塔身外部的石砌结构中,他融合了古典与罗马式建筑元素。” 博物馆原文 — khm.at ↗
同一时刻 — 瓷砖壁板(阿尔菲斯边框) 伊斯兰世界 · 1570–1580

一群猎人拖着一群疲惫的猎犬,步履艰难地朝着雪封的弗拉芒村庄走去。博物馆自身说明称此画为欧洲绘画史上第一幅、也是最著名的冬景画,其珍贵之处不在于众多细枝末节,而在于对寒冷氛围浑然一体的营造。
“猎人与一群疲惫的猎犬一同返回低地的村庄。猎人肩扛的长矛上只挂着一只狐狸。画面左侧,人们正准备在明火上燎烤一头猪。冰封池塘上的溜冰者等动人细节更使此画广受欢迎。然而,此画的精妙之处并不在于细节的累积,而在于整体效果。勃鲁盖尔以高超而协调的手法,在欧洲绘画史上这第一幅、也是最著名的冬景画中,营造出持久的寒冷印象。” 博物馆原文 — khm.at ↗
同一时刻 — 瓷砖壁板(阿尔菲斯边框) 伊斯兰世界 · 1570–1580

一幅精心安排却兼具自然主义风格的佛兰德斯农民婚宴记录:新娘端坐在绿色挂毯前,头顶悬纸冠,粥食由一扇脱落的门板端入;画面除场景本身的写实之外,并无寓意构思。
“这幅画看似“快照”,实则经过精心构图。画作舍弃了寓意内容,是对佛兰德斯农民婚礼的真实记录。新娘端坐于绿色挂毯前,纸冠悬于其上方。按佛兰德斯习俗,新郎不出席婚宴。画面可见一位戴方帽的律师、一位方济各会修士,以及携犬的庄园领主(位于最右侧);用一扇脱落的门板端入的粥食简朴无华,端菜者的姿态与步伐同样引人注目。” 博物馆原文 — khm.at ↗
同一时刻 — 瓷砖壁板(阿尔菲斯边框) 伊斯兰世界 · 1570–1580


此壶由皇帝鲁道夫二世的两位宫廷艺人制作,将半枚巨型海椰子果实——被海水冲上印度洋海岸、长期被视为“海中果实”——镶配于鎏金银底座上,底座纹饰正取此意;是艺术收藏室中自然奇观与人工技艺相融的典型之作。
“这件由两位宫廷艺人为鲁道夫二世皇帝制作的壶,陈列半枚海椰子。这种巨型棕榈科植物的种子在印度洋海滩上被冲刷上岸,因而被视为海中果实。海椰子本身及其底座上的图案皆指涉这一事实;自然与人工的相互映照堪称此类作品的典型。” 博物馆原文 — khm.at ↗
同一时刻 — 阿勒颇厅 伊斯兰世界 · 1600–01 及 1603

此画作于其晚年,画面赋予鲁本斯立柱、佩剑与手套等传统宫廷肖像的陈设,却将远为细致的笔触倾注于他那张年迈而独具个性的面孔——这在同类肖像中颇为鲜见——对于一位虽在宫廷成就卓著却对宫廷生活始终抱有矛盾态度的画家而言,倒也恰如其分。
“尽管在宫廷成就卓著,鲁本斯始终对宫廷生活抱有矛盾态度。晚年他曾寻求卸去大部分外交职责。此幅晚年肖像虽具备宫廷肖像的陈设(立柱、佩剑与手套),但他在面部特征的个体刻画上所花笔墨,远超此类肖像的惯常做法。” 博物馆原文 — khm.at ↗
同一时刻 — 莳绘浮桥纹砚盒 东亚 · 江户时代,17世纪

这是委拉斯开兹生前最后完成的作品之一。这幅作于 1659 年的肖像,画中公主年仅八岁,作为她与皇帝利奥波德一世订婚的信物送往维也纳宫廷。画面上闪烁、近乎印象派的笔触,唯有退至一定距离观看,方汇聚成完整的空间纵深。
“委拉斯开兹于去世前一年创作了这幅八岁公主的肖像,以及其弟菲利普·普罗斯佩尔的肖像(藏品编号 319),这成为他最后完成的两件作品。当年,这些画作被送往皇帝利奥波德一世,后者于 1666 年迎娶公主。画家个人风格在此达到顶峰:在宽大的画面上,闪烁的色点产生近乎印象派的效果——观者须退至适当距离,方能获得完整而立体的空间印象。” 博物馆原文 — khm.at ↗
同一时刻 — 梅雷·波乌纳姆(绿石击器)“阿莫库拉” 美洲与大洋洲 · 毛利,1500–1820年

维米尔将一幅朴素的画室场景转化为对绘画本身的寓意:模特以历史缪斯克利俄的形象现身,而背景中那幅描绘十七省的历史尼德兰地图,指向维米尔将其声名系于画家之列的那片土地。
“维米尔通过对画室中画家形象的描绘,将这幅风俗画转化为绘画艺术的寓意。模特以历史缪斯克利俄的形象出现,她赋予画家灵感,并在历史之书中颂扬古老尼德兰绘画的荣光。艺术的统一体现于雕塑模型、写生簿与画架上未完成的作品之中。那幅描绘南北分裂前十七省尼德兰的地图,指向这片始终以其绘画艺术而闻名的土地。” 博物馆原文 — khm.at ↗
同一时刻 — 四岐寺石香柱 南亚 · 1666年,景治年间,黎玄宗,黎中兴时期