图集·ES

西班牙

普拉多博物馆,马德里 — 20 件藏品 · 博物馆网站 ↗ · 1438—1823 公元前60000年2020

从马德里望去,历史首先由神圣图像构成,其次是故事与历史;这是一组完全保存于自身传统之中,如同一面镜子的收藏。

神圣 9 故事 7 肖像 3 观察 1
圣芭芭拉
第 549 件·IV · 走向文艺复兴
圣芭芭拉
弗莱马尔大师 (active c. 1410s–1440s)
1438年 · 木板油画
尼德兰 · 北方文艺复兴

一幅早期尼德兰木板画,描绘圣芭芭拉在陈设华美的室内壁炉旁读书,窗外可见其父囚禁她的塔楼。此作是佛兰德斯室内绘画最早的杰作之一,原本与一幅绘有施洗者约翰及海因里希·冯·韦尔的画板相配。

“圣芭芭拉在陈设精美的房间里借壁炉之光读书。辨认她身份的关键在于窗外——窗外是一片风景,其中可见一座塔楼,那是她惯常的标志物。” 博物馆原文 — museodelprado.es ↗

同一时刻 — 黑皮绦及紫红白绳系胴丸铠 东亚 · 日本,室町时代,15世纪

圣母之死
第 556 件·IV · 走向文艺复兴
圣母之死
安德烈亚·曼特尼亚 (1430–1506)
约1462年 · 木板混合技法
意大利 · 意大利文艺复兴

安德烈亚·曼特尼亚所作的十五世纪木板画,描绘圣母马利亚之死。画家对古典文化的深入研习,以及与帕多瓦人文主义圈和威尼斯绘画的密切关联,奠定了其早期艺术面貌。

“安德烈亚·曼特尼亚是十五世纪最重要的画家之一,曾在帕多瓦师从画家兼古物学者弗朗切斯科·斯夸尔乔内,后者将研习古代文化的兴趣植入了年幼的曼特尼亚心中。” 博物馆原文 — museodelprado.es ↗

同一时刻 — 阿兹特克双头蛇 美洲与大洋洲 · 1400–1521年

由天使扶持的死去的基督
第 565 件·IV · 走向文艺复兴
由天使扶持的死去的基督
安东内罗·达·梅西纳 (1430–1479)
1475–1476年 · 木板混合技法
意大利 · 意大利文艺复兴

西西里画师安东内罗·达·梅西纳自威尼斯返回后所作的圣母哀子式祭坛画板,融汇源自弗兰德尔的细密笔法与自乔瓦尼·贝利尼处习得的构图及人体造型处理。

“安东内罗·达·梅西纳的习艺之地在那不勒斯——弗兰德尔绘画影响最为深远的意大利城市。他后来在西西里与意大利本土工作。” 博物馆原文 — museodelprado.es ↗

同一时刻 — 青花天鹅纹瓶 南亚 · 15世纪中后期,后黎朝

人间乐园
第 573 件·IV · 走向文艺复兴
人间乐园
希罗尼穆斯·博斯 (c. 1450–1516)
1490–1500年 · 橡木板油画(外侧为灰色单色画)
尼德兰 · 北方文艺复兴

博斯最为复杂且令人费解的三联画,闭合的外侧画板以灰色单色画描绘《创世记》,展开后的内面则呈现层层叠叠的景象:伊甸园、无所节制的世俗欢愉之园,以及惩罚的地狱景象。

“在三联画外侧,博斯以灰色单色画描绘了《创世记》第三日的情景:水与地被分开,地上乐园(伊甸园)由此形成。” 博物馆原文 — museodelprado.es ↗

同一时刻 — 装饰釉盘 伊斯兰世界 · 1400–1599 CE

《基督受难》
第 608 件·V · 文艺复兴
《基督受难》
胡安·德·佛兰德斯 (documented 1496–1519)
1509–1519年 · 木板油画
佛兰德斯 · 北方文艺复兴

一幅《基督受难》祭坛画板,由出生于佛兰德斯的画家胡安·德·佛兰德斯为帕伦西亚主教座堂的主祭坛所绘;此人有文献记载于1496至1519年间在西班牙宫廷活动。该画作后与祭坛画分离,最终入藏普拉多博物馆。

“帕伦西亚主教座堂的文献揭示了此幅《基督受难》的原始位置——即该主教座堂主祭坛的中排——及其作者:胡安·德·佛兰德斯(文献记载1496—1519年在世)。” 博物馆原文 — museodelprado.es ↗

同一时刻 — 《盐盒》 非洲 · 16世纪第一个二十五年

《红衣主教》
第 612 件·V · 文艺复兴
《红衣主教》
拉斐尔 (1483–1520)
1510–1511年 · 木板油画
意大利 · 意大利文艺复兴

一幅身份不明的红衣主教肖像,长期以来被公认为拉斐尔的作品;画中人身份曾被认为是安东尼奥·格兰维拉,而今仍在红衣主教本迪内洛·苏阿尔迪与红衣主教乔瓦尼·阿利多西等候选者之间存有争议。

“自人们认定此作出于拉斐尔之手而画中人并非安东尼奥·格兰维拉以来,艺术史家为辨识画中人身份付出了大量努力。” 博物馆原文 — museodelprado.es ↗

同一时刻 — 《盐盒》 非洲 · 16世纪第一个二十五年

为门徒洗脚
第 641 件·V · 文艺复兴
为门徒洗脚
雅各布·罗布斯蒂·丁托列托 (1518–1594)
1548–1549年 · 布面油画
意大利 · 意大利文艺复兴

丁托列托所作的大型新约题材画作,描绘基督在最后晚餐前为圣彼得洗脚。原作受托绘于威尼斯的圣马尔库拉教堂,构图偏于一侧,意在使从教堂中殿右侧观看时画面仍能完整读解。

“这一新约场景(《约翰福音》13:1–20)所呈现的,是最后晚餐之前耶稣为圣彼得洗脚的瞬间,他以此作为谦卑与服事他人的榜样。” 博物馆原文 — museodelprado.es ↗

同一时刻 — 犬与幼犬图 东亚 · 十六世纪(朝鲜时代)

基督在圣殿中与博士辩论
第 644 件·V · 文艺复兴
基督在圣殿中与博士辩论
保罗·委罗内塞 (1528–1588)
1550–1556 · 布面油画
意大利 · 意大利文艺复兴

保罗·委罗内塞描绘十二岁的基督在耶路撒冷圣殿中与博士们辩论的场景——此前他被圣母玛利亚与约瑟寻回;画面中一位身着圣墓骑士团服饰的长须旁观者被认为是此画的赞助人。

“此作呈现了基督童年的最后一段事迹(《路加福音》2:41—50):十二岁时,他由父母带往耶路撒冷庆祝逾越节。” 博物馆原文 — museodelprado.es ↗

同一时刻 — 松林图 东亚 · 安土桃山时代,16世纪

达娜厄与金雨
第 651 件·V · 文艺复兴
达娜厄与金雨
提香(蒂齐亚诺·韦切利奥) (1490–1576)
1560–1565 · 布面油画
意大利 · 意大利文艺复兴

此作为提香为西班牙王室所作多件同名神话“诗画”之一,描绘朱庇特化作金雨造访公主达娜厄的场景;其原型为提香早先在罗马为亚历山德罗·法尔内塞红衣主教所绘的同题材作品。

“《达娜厄》描绘了朱庇特以金雨之形占有公主的那一刻。” 博物馆原文 — museodelprado.es ↗

同一时刻 — 松林图 东亚 · 安土桃山时代,16世纪

手抚胸部的绅士
第 666 件·V · 文艺复兴
手抚胸部的绅士
埃尔·格列柯 (1541–1614)
约1580年 · 布面油画
西班牙 · 西班牙黄金时代

此作为埃尔·格列柯六幅男士肖像之一,由阿尔科公爵遗孀捐赠而进入皇家收藏。画中是一位年约三十岁的无名绅士的半身像,是画家移居西班牙后最早且最具个人特色的作品之一。

“画中人约三十岁,身着1570年代末的西班牙式服饰,佩戴窄小白褶领,褶领高及耳后。” 博物馆原文 — museodelprado.es ↗

同一时刻 — 瓷砖壁板(阿尔菲斯边框) 伊斯兰世界 · 1570–1580

静物:野味、蔬菜与水果
第 696 件·VI · 巴洛克时代
静物:野味、蔬菜与水果
胡安·桑切斯·科坦 (1560–1627)
1602 · 布面油画
西班牙 · 西班牙黄金时代

胡安·桑切斯·科坦所作,被视为西班牙静物画传统的奠基之作之一;其以近乎虔敬的沉静内敛调度野味、蔬菜与水果,正是后世论者用以概括17世纪初西班牙该画种的核心气质。

“朴素、内省、近乎神奇般的纯净、神秘而浓郁、以简驭繁的优雅,以及象征性的谦卑——这些是人们用以描述17世纪初西班牙静物画的若干特征。” 博物馆原文 — museodelprado.es ↗

同一时刻 — 阿勒颇厅 伊斯兰世界 · 1600–01 及 1603

羔羊
第 725 件·VI · 巴洛克时代
羔羊
弗朗西斯科·德·苏巴朗 (1598–1664)
1635–1640 · 布面油画
西班牙 · 西班牙黄金时代

弗朗西斯科·德·苏巴朗以简洁的单体构图描绘一只被缚的美利奴羊羔,呈祭献姿态,卧于深色背景之上;其刻意经营的光线与对质地的细密刻画令人联想到殉教圣徒的雕塑形象。

“它四足被缚,以一种确凿无疑的祭献姿态躺卧,奇异地令人想起著名的殉教圣徒形象,如斯特凡诺·马代尔诺在罗马圣则济利亚大殿中所作那尊动人的《圣则济利亚》雕像。” 博物馆原文 — museodelprado.es ↗

同一时刻 — 《莲池水禽图》 东亚 · 日本,江户时代,17世纪初

萨图恩噬子
第 727 件·VI · 巴洛克时代
萨图恩噬子
彼得·保罗·鲁本斯 (1577–1640)
1636–1638 · 布面油画
佛兰德斯 · 佛兰德斯巴洛克

鲁本斯笔下对农神萨图恩噬子题材的描绘,为其应约为狩猎行宫托雷·德·拉·帕拉达(Torre de la Parada)所绘制的大型神话题材组画之一,以典型巴洛克式的浓烈身体表现,将持镰老神的老迈与孩童的恐惧并置。

“他以惊人的兽性之力俯身于一男孩,咬入其血肉将其吞噬;无助的孩童拼命蹬踢挣扎,哭喊着求救,将痛苦的目光投向观者。” 博物馆原文 — museodelprado.es ↗

同一时刻 — 《莲池水禽图》 东亚 · 日本,江户时代,17世纪初

雅各的梦
第 730 件·VI · 巴洛克时代
雅各的梦
何塞·德·里贝拉 (1591–1652)
1639年 · 布面油画
西班牙 · 西班牙黄金时代

里贝拉所绘族长雅各梦见天使阶梯之景,画中人被构想为一位在乡间沉睡的牧羊人。画家以自然主义的人物造型与精微控制的光线,将人间的真实感注入这一神迹般的圣经异象之中。

“此题材展现了里贝拉构建隐喻话语的功力。他以在乡间休憩的牧羊人形象,讲述圣经中最为人熟知的故事之一。” 博物馆原文 — museodelprado.es ↗

同一时刻 — 莳绘浮桥纹砚盒 东亚 · 江户时代,17世纪

纺织女,或阿拉喀涅的寓言
第 739 件·VI · 巴洛克时代
纺织女,或阿拉喀涅的寓言
迭戈·罗德里格斯·德·席尔瓦·委拉斯开兹 (1599–1660)
1655–1660年 · 布面油画
西班牙 · 西班牙黄金时代

委拉斯开兹晚年的作品,长期以来被读作织毯工坊中妇女纺纱的风俗场景;但若排除其18世纪添加的部分,便可将其理解为围绕阿拉喀涅寓言所构建的、更为复杂的神话题材画面。

“委拉斯开兹首先绘制了由人物与背景中织毯所占的画布部分。其后于18世纪,画幅顶部加添了一条宽边(含拱券与圆窗),左、右侧及底部亦加添了较窄的边条。” 博物馆原文 — museodelprado.es ↗

同一时刻 — 梅雷·波乌纳姆(绿石击器)“阿莫库拉” 美洲与大洋洲 · 毛利,1500–1820年

宫娥
第 740 件·VI · 巴洛克时代
宫娥
迭戈·罗德里格斯·德·席尔瓦·委拉斯开兹 (1599–1660)
1656年 · 布面油画
西班牙 · 西班牙黄金时代

委拉斯开兹1656年所作的群像,场景设于马德里阿尔卡萨王宫的王子厅。十八世纪时,作家安东尼奥·帕洛米诺便已将其誉为画家最为杰出的作品;自此以后,它在评论界始终被视为西班牙绘画的巅峰之作。

“这是委拉斯开兹尺幅最大的作品之一,也是他最为用心之作。他试图营造一幅复杂而可信的构图,在传达生命与真实感的同时,蕴含着繁密的意义网络。” 博物馆原文 — museodelprado.es ↗

同一时刻 — 梅雷·波乌纳姆(绿石击器)“阿莫库拉” 美洲与大洋洲 · 毛利,1500–1820年

罗马圣母大殿的建立:罗马贵族之梦
第 747 件·VI · 巴洛克时代
罗马圣母大殿的建立:罗马贵族之梦
巴托洛梅·埃斯特万·牟利罗 (1617–1682)
1664–1665年 · 布面油画
西班牙 · 西班牙黄金时代

牟利罗为塞维利亚的圣玛利亚拉布兰卡教堂所绘一对大型拱顶画布之一,叙述那场引导一位罗马贵族建立圣母大殿的传奇降雪——此事载于罗马日课经书中关于雪地圣母瞻礼的记述。

“这两幅拱形作品原定悬挂于1665年刚刚翻修一新的塞维利亚圣玛利亚拉布兰卡教堂内的一处小穹顶之下,叙述罗马圣母大殿的建立传说。” 博物馆原文 — museodelprado.es ↗

同一时刻 — 四岐寺石香柱 南亚 · 1666年,景治年间,黎玄宗,黎中兴时期

裸体玛哈
第 812 件·VII · 理性时代
裸体玛哈
弗朗西斯科·德·戈雅-卢西恩特斯 (1746–1828)
1795–1800年 · 布面油画
西班牙

戈雅所作的躺卧裸体画。1800年11月首次有记录提及此画悬挂于曼努埃尔·戈多伊的宫殿书房中,与其他几幅维纳斯题材作品并列。画作将传统躺卧女神的姿态转化为西班牙绘画史上最著名的裸体形象之一。

“此画沿用了女神维纳斯卧于床上的传统图式。该作品最早的记载见于1800年11月,由雕版师佩德罗·冈萨雷斯·德·塞普尔维达在其对戈多伊宫殿的描述中提及。” 博物馆原文 — museodelprado.es ↗

同一时刻 — 佛教护法玛哈嘎拉 东亚 · 18—19世纪

《1808年5月3日,马德里,或“处决”》
第 833 件·VIII · 不安的世纪
《1808年5月3日,马德里,或“处决”》
弗朗西斯科·德·戈雅-卢西恩特斯 (1746–1828)
1814年 · 布面油画
西班牙

戈雅1814年所作的油画,描绘1808年5月2日马德里民众反抗法国占领的起义之后所进行的报复性处决;此画由恢复统治的西班牙王室委托绘制,以纪念费迪南德七世从法国囚禁地归来后该起义的一周年。

“他抵达马德里时,恰逢该城民众于1808年5月2日反抗法国占领者的起义一周年纪念。” 博物馆原文 — museodelprado.es ↗

同一时刻 — 澳大利亚首张纸币 美洲与大洋洲 · 1817 年 4 月 8 日发行

萨图恩
第 836 件·VIII · 不安的世纪
萨图恩
弗朗西斯科·德·戈雅-卢西恩特斯 (1746–1828)
1820–1823 · 壁画混合技法,后转绘于画布
西班牙

戈雅晚年的“黑色绘画”之一,直接绘制于其住所“聋人别墅”(Quinta del Sordo)的墙壁上,描绘农神萨图恩吞噬其子女之一;后由该房产新主人埃米尔·德·埃朗热男爵下令将壁画揭取,转绘于画布,此后再行捐赠予西班牙国家。

“装饰于戈雅所居“聋人别墅”(la Quinta del Sordo)的壁画,后世通称为“黑色绘画”。此名既源于他在画中大量使用深色颜料与黑色,也因其题材沉郁。” 博物馆原文 — museodelprado.es ↗

同一时刻 — 西蒙·玻利瓦尔 美洲与大洋洲 · 约1822年